Estudio 685 en Berlogos: Un encuentro de arquitectura de Ecuador a Rusia

Berlogos, revista rusa especializada en arquitectura y diseño nos realizó una entrevista en la que hablamos sobre algunas perspectivas en torno a infraestructuras públicas, la arquitectura latinoamericana y “fetiches arquitectónicos”. Conoce todos los detalles a continuación.

1.     Ustedes tienen algunos proyectos de infraestructura pública; nos gustaría saber más sobre esta experiencia ¿Fueron ordenados por el gobierno u organizaciones? ¿Desearían cambiar alguna infraestructura pública por su propia voluntad? (Por supuesto, únicamente en teoría, y suponiéndolo como una trabajo voluntario, no significa que se realice)

Nuestra experiencia se vincula tanto en el campo del diseño, como en el de planificación y construcción para el desarrollo de infraestructura pública. Hemos tenido la oportunidad de involucrarnos en tipologías muy singulares dentro de este ámbito. La mayoría de estos encargos, han sido conseguidos a través de concursos públicos a nivel regional y nacional. Los primeros años de nuestra práctica se vieron vinculados al ámbito privado, después de varias invitaciones accedimos a proyectos públicos que causaron un gran contraste dentro de nuestra práctica. Hemos sido muy críticos al momento de resolver los encargos que hemos tenido.

Si bien algunos de estos proyectos de infraestructura pública han sido en base a concursos, algunos de ellos fueron por encargos de Ministerios Estatales o Empresas Públicas específicas.

Linq
Linq – Ganador de concurso para el Municipio de Quito.

Si tuviéramos la oportunidad de cambiar una infraestructura pública, nos gustaría intervenir en alguna relacionada con el paisaje y el espacio público. Un acercamiento a una propuesta de espacios verdes y la construcción de instrumentos arquitectónicos sobre el paisaje sería un tema interesante a explorar. Ecuador, nuestro país, es mega diverso, por esta razón un proyecto de esta índole, sería muy interesante.

 

Plaza Mirador
Sendero y Mirador Ecológica La Delicia – Ganador de concurso para el Ministerio de Desarrollo Urbano y Vivienda

2. ¿Tiene Ecuador algún programa político destinado a transformar una infraestructura pública? En referencia a Estudio 685 ¿cuáles han sido los proyectos más exitosos y significativos en este ámbito en su ciudad / país en general?

Plataformas gubernamentales
Propuesta para el  concurso de “Plataformas Financieras”

Actualmente, el Estado cuenta con un amplio programa político destinado a transformar la infraestructura pública, sobre esto existen algunas instituciones rectoras que miden el avance de los objetivos como la SENPLADES (Secretaria Nacional de Planificación y Desarrollo). El gobierno actual ha dedicado gran parte de sus recursos a mejorar las infraestructuras públicas del país, la principal finalidad de esto es reactivar el aparato productivo con una mayor eficiencia a través de un sistema de infraestructura más eficiente.

Dentro de nuestra ciudad, uno de los proyectos más significativos en los últimos años, es el de las plataformas gubernamentales; con este fin se hicieron concursos nacionales. En uno de estos, específicamente el de la plataforma financiera, fuimos finalistas, pero, en una etapa final perdimos.

Otros proyectos significativos a nuestro parecer son: el programa de Escuelas del Milenio, los hospitales públicos, el sistema de vías y carreteras, y todo lo que conlleva relevancia con relación al transporte como puertos marítimos, aeropuertos y terminales.

3. Respecto a algunos términos comunes como “tendencias” y “estilos” en la arquitectura a los que ustedes llaman “fetiches arquitectónicos”, ¿cuál es su criterio? ¿por qué? ¿Es en un sentido bueno o malo, qué connotaciones evoca?

Para nosotros, los “fetiches arquitectónicos” son aberraciones en las que se refleja el ego del proyectista y han perdido su esencia. Las tendencias o estilos que han tenido un resultado en la sociedad nacen con un argumento fundamental que busca responder necesidades, conceptos, costos y función a un cliente dentro una condición específica. Cuando todos estos elementos llegan a convertirse en solamente unos caprichos del profesional y pierden la visión esencial para lo que fueron creados, se convierten en “fetiches” que bajo nuestro criterio son irrelevantes.

Aquellos lenguajes singulares en el campo de la arquitectura que se convierten en simples repeticiones de una receta preconcebida, que se construyen en diferentes emplazamientos pierden el total sentido de nuestra práctica.

 Estudio 685 intenta resolver cada uno de sus encargos como un nuevo reto que no sigue ningún patrón propio, cada uno de ellos construye su propio proceso creativo y encuentra respuestas a las incógnitas que se plantean. Dentro de este aspecto, consideramos importante involucrar no solo a los especialistas dentro de la concepción del encargo, sino a todos los actores y usuarios que estarán implicados en el proyecto.

4. ¿Qué fetiches arquitectónicos tenemos hoy en día, se pueden prever que serán populares en los próximos 2-3 años? Y, en su opinión, ¿cuánto tiempo viven todos estos fetiches ahora, cuál es su «fecha de consumo»?

Un fetiche que afecta el marco global de nuestra práctica es el de lo “verde”. Actualmente, los profesionales intentan de cualquier forma integrar manchas verdes a las imágenes de sus proyectos, porque de esta forma pueden ser parte de una eco-moda. Creemos que este fetiche seguirá por mucho tiempo en nuestra sociedad mientras sigamos hablando de cambio climático y calentamiento global. Con esto, no queremos decir, que damos la espalda a los procesos con soluciones sustentables, simplemente creemos que esto debe ser un argumento más profundo que solo colocar paneles solares o plantas en un edificio. Estos factores de eficiencia y sustentabilidad deben responder las condiciones del proyecto, sus entornos y usuarios específicos.

Otro fetiche que se ha constituido de manera regional es el del reciclaje. Esta práctica ha sido experimentada hasta el punto de poder construir con basura. Nosotros creemos que al igual que en el caso de lo verde; si esta aplicación responde a un argumento y condiciones como respuesta a un problema pueden ser acertadas. Sin embargo, si son aplicadas en respuesta a una moda o por la tendencia actual, las consideramos irrelevantes.

La fecha de consumo depende de factores externos como los medios de comunicación y la sociedad. En el primer caso, la difusión de prácticas irrelevantes se convierte en una reivindicación de procesos que no tienen valores adecuados y con una crítica que responde simplemente a la moda. En el segundo caso, la sociedad reconoce ciertas prácticas banales como ejemplos a seguir, esto hace que sigan perdurando en el tiempo.

5. ¿Cómo ha cambiado el proceso de construcción de viviendas en Ecuador en los últimos 10 años? ¿Pueden identificar algunas etapas, si las hay?

rh01.png
Edificio RH 01 – Vivienda Multifamiliar (Estudio 685)

Dentro del desarrollo de la construcción residencial en nuestro país han existido dos factores que han afectado directamente su desarrollo; el primero es la inversión debido al momento económico por el boom petrolero y el segundo, es el cambio de ubicación del Aeropuerto Internacional de la ciudad de Quito, capital del Ecuador.

Estos dos hechos han producido una renovación en la ciudad que promueve la construcción de edificios residenciales en altura, la aplicación de nuevas tecnologías en construcción, nuevas normas técnicas y normativas aplicadas a este campo. Los programas de viviendas sociales en zonas perimetrales de las grandes ciudades son tan incentivadas mediante créditos gubernamentales y parte de inversión privada.

Otro aspecto en la edificación residencial, es el terremoto de 7.8 grados ocurrido en las costas de nuestro país en el mes de abril del 2016 que dejó alrededor de 600 fallecidos, se ha convertido en un punto de reflexión sobre la importancia de la aplicación de normativas técnicas y buenas prácticas profesionales para la construcción de vivienda en el país. Esto ha generado una mayor prevención en las familias que ahora toman en cuenta la normativa técnica y contratan profesionales adecuados para arrancar cualquier proyecto nuevo que en anteriores años era muy informal.

 

H7.8 Shelter
Refugio H7.8 construido en la comunidad de Campamento, Manabí

6. ¿Cuál es la tipología de construcciones más demandadas hoy en día en Ecuador: comercial, residencial, cultural, público etc.?

La tipología de edificación más demandada en Ecuador es la vivienda para todo tipo de rango social, sea esta dentro de la ciudad o en sectores aledaños. En este caso, en nuestro país, dentro de la zona urbana se encuentran tipologías de viviendas en edificios en altura, en un máximo de 30 pisos; en las periferias de estas zonas urbanas se desarrollan viviendas en casas unifamiliares en un máximo de 3 plantas. La familia tipo en el Ecuador tiene 5 integrantes: padre, madre y 3 hijos.

Además, actualmente el gobierno nacional incentiva los créditos hipotecarios para las familias a través del Banco del Estado y ordena a entidades bancarias privadas a otorgar un promedio mínimo anual de estos créditos para que las familias puedan acceder a la compra de viviendas para mejorar su estilo de vida; esto promueve la construcción de viviendas unifamiliares en varios sectores del país.

7. ¿Qué es la arquitectura latinoamericana, en su criterio? ¿Es posible generalizar en absoluto? ¿Qué lugar ocupa Ecuador en este escenario?

Entendemos a la Arquitectura Latinoamericana como la expresión de un contexto muy particular por varios factores: raíces, topografía, culturas, climas, texturas, colores, economía, flora, fauna y sus habitantes. Estas partes del mundo son lugares en las que confluyen diferentes aspectos culturales marcados por épocas históricas que se han convertido en expresiones sociales de cada país. Las conquistas europeas han dejado un gran legado en sus pueblos que junto con sus raíces ancestrales han desarrollado interesantes conceptos para la humanidad, en las que se encuentra la arquitectura como un medio de importante de expresión. La arquitectura Latinoamericana es diversa, cada país y región destaca por la aplicación de diferentes conceptos en sus propuestas. En los últimos años estas se han visto enmarcadas en lo social, uno de sus máximos exponentes es el ganador del Premio Pritzker del 2016, Alejandro Aravena.

Por todas estas razones, creemos que esta arquitectura no puede ser generalizada, cada país y cada región responde de forma diferente a los encargos y los factores políticos de cada uno también afecta la forma en la que los profesionales responden a las diferentes necesidades que tienen los usuarios.

La tecnología de la comunicación permite que la difusión de las arquitecturas memorables en cualquier parte del mundo puedan ser evidencias de manera ágil y con facilidad. Esto ha permitido que la Arquitectura latinoamericana pueda ser expuesta en diferentes regiones del mundo, un vivo ejemplo de este fenómeno es esta entrevista.

La globalización también ha permitido una mayor difusión de esta arquitectura, actividades a través de redes tecnológicas y eventos en muchas partes del mundo.

La Arquitectura del Ecuador ha comenzado a ser vista como una referencia tanto por la promoción política del mismo país, como por la calidad de su producción arquitectónica y las estrategias sociales que aplica en sus propuestas. El año pasado el Ecuador fue sede de del ONU Habitat III que marca la agenda mundial urbana y de planificación de ciudades cada 20 años; esto dice mucho de la trascendencia como país dentro de la hegemonía de América Latina en este campo. Otro hito memorable es la participación que tuvo el Ecuador por primera vez en la Bienal de Venecia con dos propuestas de estudios locales.

 

 

 

 

Hábitat Colectivo
Subsidios, producción y concesión – Propuesta destacada y finalista para el Concurso Internacional de Ideas Hábitat Colectivo (Chile, 2016)

8. Ustedes tienen proyectos muy interesantes como “Darwin + Galápagos” y “No Retorno a Casa”, ¿podrían decirnos sobre ellos? ¿Cómo es la conexión entre la ciencia y la arquitectura, la teoría y la práctica en su trabajo?

En los dos casos, hablamos de proyectos para concursos, uno público y uno privado; los dos, tienen un contenido de investigación muy amplio.

Darwin + Galápagos: se trata de un concurso internacional de ideas llamado: “a house for”, el objetivo del mismo es el de escoger un personaje relevante en la historia y diseñar una vivienda en una ubicación que también debe ser determinada por el participante.

En nuestro caso, elegimos a Charles Darwin por la relevancia que ha tenido en nuestro país con relación a las teorías de la evolución; el lugar elegido fueron las Islas Galápagos (Patrimonio de la Humanidad) en donde este personaje desarrolló sus investigaciones y vivió por algunos años. La resolución propone una torre mirador que crece progresivamente a lo largo del tiempo en relación a la vida que tuvo Charles Darwin; esta torre alberga a sus diez hijos y permite que pueda vincularse con los diferentes ecosistemas que habitan las Islas. Las estancias creadas permiten que el usuario pueda percibir el entorno desde su contemplación hasta conseguir vivencias directas con sus especies. Esta torre se concibe como una infraestructura que administra los recursos mínimos necesarios para habitar; el entorno invade estas estructuras en altura para que Darwin pueda tener una relación con las mismas.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

No retorno a casa: se trata de un concurso público local. El concurso demandaba una propuesta para el diseño de un memorial por las diez y nueve víctimas de un incendio durante un concierto de música en el lugar de implantación del proyecto. Nuestra propuesta plantea un análisis geográfico de lugar de vivienda de las víctimas y de relaciones personales que podían existir entre estas. Partiendo de este análisis, se propone un circuito de diez y nueve piezas que inmortalizan la memoria de cada una de las víctimas de la tragedia, estas esculturas se clasifican en cuatro tipologías totalmente accesibles a través de sus proporciones que describen las características de cada uno. Un análisis de las edades nos permite diversificar los materiales a usar, generando un rango de edades y asociándolo con un material diferente. Se plantea el “No retorno a casa” como un sentimiento de impotencia hacia este trágico acontecimiento, la posición en la ciudad del espacio físico que cobijó a estas víctimas como -su hogar- (vivienda), es trasladado al parque. Al reinterpretar esta ubicación de sus casas en el parque se materializan relaciones relevantes como la proximidad de Pablo y Paola (marido y mujer) y de Fidel y Paúl (Padre e hijo). Pese a la unidad y el nexo que las víctimas tenían a través de la música cada individuo es DIVERSO, por su lugar de origen, por su edad, por su nombre y por su forma de interpretar su vida. Además, la forma de la escultura reinterpreta el vuelo y el color de un ave que se posa en el lugar de la tragedia; un sistema de espejos en su interior están posicionados de tal forma que el paisaje pueda ser visto a través de estos cuando el usuario las utiliza. En este caso, el paisaje significa el infinito y la conmemoración a cada una de estas personas en el lugar de la tragedia.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Agradecemos al medio asiático por el espacio que nos han brindado en su revista online; la entrevista fue realizada por Tatyana Afonina, editora general de Berlogos, puedes ver la publicación original en ruso y en inglés aquí.

Anuncios

Un arquitecto al otro lado del charco

Yasin López, 24 años, titulado como Arquitecto con Especialidad en Construcción por la Universidad de Navarra. Coordinador de proyectos y de la división corporativa de Estudio 685 desde octubre de 2016.

Yasin01.jpg

Arquitecto, deportista y admirador del arte, hoy en esta entrada conocemos más a fondo al Arq. Yasin López, uno de los integrantes del equipo de Estudio 685, quien a casi 9.000 km de distancia de su país natal, colabora coordinando los diferentes proyectos que se llevan a cabo en nuestra oficina, entre ellos, el refugio H7.8 – en ayuda de los damnificados del terremoto 16 A sucedido en Ecuador – , SP 01 y otros.

  • En pocas palabras ¿cómo te definirías?

Aparte de ser un loco de la escalada y de correr soy licenciado en Arquitectura Técnica, especialidad en Edificación por la Universidad de Navarra (España). Me considero proactivo e inquieto, en busca de nuevos retos y desafíos que hagan sacar lo mejor de mí. Me gusta aportar nuevas ideas y un punto de vista diferente con una visión e ideas poco corrientes tanto en la parte de diseño como en la parte de construcción; básicamente me gusta diseñar constructivamente. Una frase que me gusta mucho es ésta: “Escalando el mundo donde construir con ingenio”

  • ¿Cuáles son tus intereses?

Loco del deporte y apasionado de la música y del arte, siempre he llevado de la mano las tres cosas. Desde pequeño he estado en el mundo del deporte compitiendo en atletismo y en los últimos años encontré el mundo de la escalada. Por otra parte, he estudiado 8 años de piano y de la parte del arte, en talleres de pintura, y como carrera universitaria Arquitectura.

  • ¿En este ámbito de la arquitectura, qué inspiraciones encuentras?

Me inspiran arquitectos como Rojkind, Cadaval y Solano, o estudios independientes como A-Cero, Bangkok Project Studio, entre otros.

  • ¿Cuál fue tu experiencia antes de colaborar con Estudio 685?

Antes de formar parte del equipo de Estudio 685, trabajé para una empresa de telecomunicaciones siendo encargado del área de obra civil de torres, gestión, planificación y presupuestos.

Durante la universidad realicé prácticas en diferentes estudios de arquitectura, y en mi último verano antes de graduarme, realicé mi primer proyecto como arquitecto técnico, que consistía en la rehabilitación tanto de cubierta como de estructura de una vivienda.

  • Sobre Estudio 685, ¿qué puedes decir hasta ahora?

Mi experiencia en el estudio es básicamente como volver a la universidad, donde todos los días aprendes algo nuevo, así como tener la oportunidad de compartir y enseñar cada uno lo que sabe, siempre con ganas de empezar nuevos proyectos y retos.

  • Y en un futuro, ¿cómo te ves?

Mis planes a futuro son especializarme en diseño constructivo con materiales de tercera generación, y profesionalmente, poder montar mi propio estudio que vaya de la mano tanto del diseño arquitectónico como de la ingeniería.

20 años atrás: Ecuador y Hábitat II

El tiempo ha marcado su paso, tan veloz como suele transcurrir, una veintena de años se ha cumplido desde el último encuentro mundial sobre Asentamientos Humanos promovido por la Organización Mundial de las Naciones Unidas. Hoy es el momento de Hábitat III, de Quito para recibir como ciudad anfitriona a miles de participantes provenientes de todas partes del mundo. Pero, también es motivo de remembranza: ¿qué sucedió en Hábitat II, hace 20 años, y cómo nos involucramos?

logo-habitat-ii02

Con el motivo de conmemorar este acontecimiento, hemos rescatado una participación memorable para nuestro país en la II Conferencia de las Naciones Unidas, desarrollada en Estambul, Turquía del 3 al 14 de junio de 1996.

Es así que – tal como el concurso CIUHÁBITAT que se acaba de realizar en el marco de Hábitat III – por medio de la UIA (Unión Internacional de Arquitectos), se propuso un concurso internacional para profesionales y estudiantes de arquitectura, siendo este el camino para que nuestro país, a través de la participación de tres estudiantes haga oír su voz en Hábitat II.

Con la temática “CONVIVIAL SPACES” (Espacios de convivencia), el concurso realizó la convocatoria. Cientos de propuestas se enviaron desde todo el mundo, entre ellas la del Arq. Jorge Jarrín Coello (socio fundador en Estudio 685, en ese entonces estudiante del cuarto año de la carrera de Arquitectura en la Universidad Central del Ecuador), y su equipo, quienes decidieron participar en este desafío que no imaginaron los llevaría a obtener un reconocimiento internacional por su propuesta.

Hoy, a puertas de Hábitat III, el Arq. Jarrín recuerda aquel momento, en el que la arquitectura ecuatoriana consiguió una mención en un concurso internacional de gran envergadura y en una conversación, nos relata los detalles de lo sucedido.

5
Silvia Flores, Jorge Jarrín, Alexandra Iturralde

En un inicio comenta que la convocatoria del concurso le llamó la atención sabiendo que uno de los objetivos del mismo era reflexionar sobre la idea de la convivencia e identificar los medios por los que la arquitectura y el urbanismo podrían promover las relaciones de convivencia y la comunicación entre los individuos y / o la comunidad. Una vez que el anuncio del concurso fue realizado en el mes de noviembre de 1995, este fue difundido por la Secretaria Nacional del CAE (Colegio de Arquitectos del Ecuador) ,“nos enteramos de la actividad por la prensa, cursábamos el cuarto año en la facultad de arquitectura de la Universidad Central del Ecuador, formamos un equipo conformado por: Silvia Flores, Alexandra Iturralde y yo, equipo que ya habíamos trabajado en actividades académicas en años anteriores, además contamos con la dirección del Arq. Mario Vásconez Suárez”, recuerda el Arq. Jarrín.

 

la guaragua bn.jpg
Pasaje “La Guaragua”, Quito, Ecuador.

Después de un breve análisis sobre la participación decidieron realizarlo en el Centro Histórico de Quito, pero ¿qué lugar sería el propicio para  mostrar el contexto histórico y el ideal en torno a un cambio positivo e integral sobre la convivencia? El Arq. Jarrín contesta y relata, “recorrimos varias calles y pasajes del Centro Histórico nos interesó el pasaje Galápagos también conocido como ¨La Guaragua¨. En Quito de 1920 – 1930, hasta el siglo XX, hablar de La Guaragua era referirse a un barrio ideal, porque lo frecuentaban pintores, bohemios y enamorados. La segunda cuadra de la calle Vargas, conocida como La Guaragua, entre las calles Esmeraldas y Oriente, era el lugar de reunión de los artistas de la época. En una estrofa de la canción ‘El chulla quiteño’, se menciona a esta tradicional calle, que actualmente es conocida como Galápagos. Por este motivo, fue el lugar seleccionado“.

 

Asimismo, recuerda las implicaciones de esta participación hace dos décadas, con una realidad muy distinta, esto les obligó a definir tiempos en función de pagos de inscripción en cuentas internacionales, el envío de la lámina por correo tradicional con una demora de 7 días. etc. Por otra lado, los formatos de trabajo también constituyeron un reto que debieron superar.

Pese a las complicaciones, la propuesta ganadora empezaba a tomar forma. Una de las

diploma
Certificado de la participación 

claves para alcanzar el reconocimiento, fue la organización y la disciplina, y en especial la ayuda de su tutor, pues  el Arq. Jarrín, menciona “en reuniones mantenidas con el Arq. Mario Vásconez nos determinó desde el principio que en las bases estaban las respuestas que el jurado buscaba, lo importante de la imagen y el impacto de la lámina y lograr ser preseleccionados para una segunda ronda en la que los jurados analizarían con mayor detalle los trabajos de los finalistas, con ello realizamos esquemas en borrador y determinamos colores, textos con formatos adecuados para fácil lectura, etc.

 

Cuando esclarecieron los aspectos esenciales a tomar en cuenta procedieron a enfocarse en la conceptualización y a realizar un diagnóstico del sitio escogido para plantear una propuesta de intervención teórica y urbana-arquitectónica.

En su blog personal, el tutor del proyecto Arq. Mario Vásconez, realiza una reseña de este acontecimiento, y explica algunos aspectos, por ejemplo que en su criterio, el jurado estaría interesado en un conjunto de problemas de varios tipos, que en un determinado espacio urbano, pueda ser solventado por estrategias de diversa naturaleza. En otras palabras, que se proponga una interrelación de elementos que haga de un espacio urbano, “un espacio más cordial para la vida”.

Siguiendo este criterio, el Arq. Jorge Jarrín nos cuenta sobre la construcción teórica de la propuesta:

De una lectura pausada del espacio, pasamos a una lectura dinámica del pasaje, lo que ha supuesto la transformación de los valores que percibimos de ellos.

Por ello, lejos de plantearnos los espacios libres de la ciudad como espacios creados pasa su servicio, ya sea para articular su trama urbana como para cumplir con un estándar urbano de calidad, y lejos también de plantear estos lugares como espacios dotacionales que bajo una visión bidimensional de la ciudad aparecen bajo manchas más o menos intensas repartidas en toda su extensión, nos planteamos su valoración desde un punto de vista cualitativo, desde una visión ajena a esa estandarización que fuerza a la creación de espacios sin otro objetivo que el cumplimiento de normativas urbanísticas.

Los pasajes responden a una manifestación cultural propia del momento en que fueron creados, pero no por ello pensamos en no olvidar su propia función en el contexto de la ciudad. Deben mantenerse vivos.

La composición arquitectónica del pasaje, sus escalones y pasillos, dan a los niños del sector la posibilidad de crear con su imaginación, juegos populares, este tipo de actividades empiezan a dar vida al espacio, permite además una constante circulación de vecinos y extraños del sector.

El pasaje habla por sí mismo, por su historia, por su naturaleza y su gente.

Es un espacio que tiene vida, trasmite vida y alegría en comunidad, los moradores no conformes con la situación que actualmente vive el pasaje ven la necesidad de recuperar el valor de su viejo estilo de vida.

PROPUESTA

Las propuestas de solución nacen principalmente de la iniciativa de los habitantes organizados en un comité pro-mejoras.

De esta iniciativa ciudadana nace nuestra propuesta sintetizada en varias acciones:

Los planteamientos de mejoramiento barrial serán canalizados mediante estrategias de desarrollo urbano, planificados con equipos de discusión y de trabajo a cargo de técnicos y líderes de la comunidad.

Propuestas que pueden ponerse en práctica mediante el apoyo de organizaciones interinstitucionales interesadas en mantener el nombre de  ¨Quito Luz de América¨.

Desarrollo y cooperación comunitaria con la contribución del niño, la mujer y el anciano.

Trabajo de mantenimiento de la estructura arquitectónica urbana para ser considerada como contribución e la comunidad para mejorar la calidad de vida de todo el pasaje.

Acciones conjuntas a favor del pasaje, el barrio y la ciudad.

Rescatar para la ciudad un punto de vista urbano que no sea únicamente un mirador, sino un balcón desde el cual se pueda sentir y participar de la ciudad.

Generar un proyecto modelo que desencadene un proceso global de puesta en valor del Centro Histórico,

Existen dos referentes principales, la más reciente producción y arte y el ya arraigado mercado de pulgas del que proponemos preservar su autenticidad solo reestructurando el recurso físico e incorporando la feria de la arenas a pocos pasos del pasaje.

Crear una sala permanente de cine al aire libre. Así mismo codificamos favoreciendo el uso de oficinas y comercio relacionados a la actividad. Situaciones que potencien el recorrido y el encuentro mediante espejos de agua; sectores verdes, pérgolas y patios de juegos, alternar sectores pasivos y activos.

El pasaje es recorrible en sus variantes peatonales y proponemos también la restricción del tránsito vehicular.

Entre otros recuerdos de Hábitat II, hemos rescatado como un grupo de estudiantes de arquitectura de la Universidad Central representaron a Ecuador internacionalmente, y como desdibujando fronteras y limitaciones alcanzaron un merecido reconocimiento al talento ecuatoriano.

habitatii

Ahora, con la mirada al futuro, queda la expectativa del reto que enfrenta Hábitat III en la búsqueda de una nueva agenda urbana de sostenibilidad que cambie el porvenir de las ciudades generando tanto desarrollo económico como el bienestar y calidad de vida en estos espacios. Sin duda un gran desafío en el que todos deberíamos involucrarnos activamente para constituir un aporte que convierta en realidad este propósito. No olvidemos, todo es posible cuando así lo deseamos.

Un verano para la arquitectura

Nuestra filosofía de prácticas pre profesionales nos permite trabajar constantemente con estudiantes, especialmente de la carrera de Arquitectura. Por este motivo, son varios los arquitectos en formación los que han sido parte de Estudio 685,  y en esta ocasión, rememoramos la experiencia de Natalia Bautista en nuestra oficina.

Naty.jpg
Natalia Bautista, 20 años, estudiante de Arquitectura de la USFQ

Ella tiene 20 años y cursa el séptimo semestre de la carrera de Arquitectura en la Universidad San Francisco de Quito.

Su práctica inició en el verano de este año, aunque no había tenido experiencias similares previamente, comenta que en Estudio 685, encontró el lugar propicio para redescubrir a su profesión en la vida práctica.

Se interesó en ser parte de nuestra oficina porque estimó desde un principio que Estudio 685 tiene un perfil “contemporáneo e innovador”.

Por recomendación de sus compañeras de estudio, Natalia decidió postular para el proceso de selección y felizmente tras mostrar sus capacidades en las evaluaciones iniciales empezó a trabajar con el mejor de los ánimos.

Durante el mes que ha colaborado con nosotros ha realizado actividades de diseño, medición, planimetría y maquetación. Lo más remarcable, desde su punto de vista, consiste en que ha participado de los proyectos principales que la oficina ha estado llevando a cabo en el mismo tiempo, es decir, las responsabilidades que se le ha confiado son altas.

Sus fortalezas consisten entre otras en la maquetación, actividad que potenció en el desarrollo de su práctica, por otra parte, sus debilidades como el dibujo arquitectónico se pusieron a prueba y fue un reto que, sin duda, superó “gracias al apoyo que recibió del equipo de Estudio 685”.

De este modo, Natalia recuerda este verano como uno de los mejores en su vida universitaria pues dio un paso muy importante en el campo profesional. Finalmente, nos cuenta que sus expectativas radican en seguir con entusiasmo su proceso académico para adquirir más conocimiento que le permita trabajar en un futuro en esta u otras oficinas de arquitectura aportando desde una nueva y más técnica perspectiva.

Arquitectura y origami: dos mundos no tan lejanos

20160728_105842 copy

El arte es así, infinito; se acopla, se fusiona y conjuga con tantos estilos, géneros y técnicas como la mente humana lo dictamine.

En una entrevista con Christian Villacreses, arquitecto en formación y origamista, redescubrimos la arquitectura desde una nueva perspectiva de construcción que él ha desarrollado al fusionar sus dos pasiones.

20160728_103945 copy.jpg
Christian Villacreses

“El origami resuelve la arquitectura y puede llegar a ser arquitectura misma”

Del origami, hay mucho que decir, en términos simples, es un modo de representación que se basa en un cuadrado de papel, pero puede ir más allá que eso. Aunque en un inicio se representó a la naturaleza o animales; se ha emprendido la marcha a reinterpretar elementos, espacios y movimientos constituyendo una original e inédita percepción del mundo.

Christian identifica al origami como el medio por el cual puede representar la arquitectura que quiere mostrar. Con él, dice, puede interpretar, diseñar y representar en otro nivel que el software más especializado no alcanza: la dimensión palpable, humana.

Todo se logra gracias al papel con el que se construye formas geométricas según la mente lo guíe y pretenda mostrarlas. La única condición es contemplar las reglas básicas del origami: la primordial, no cortar el papel y luego seguir los tipos de dobleces. Al hablar de este tema, hay varios referentes, entre ellos, una de las inspiraciones más vivaces viene de la japonesa Tomoko Fuse, artista origamista, quizá las más reconocida debido a sus inimaginables estructuras logradas simplemente con papel. En sus más de 60 libros publicados acerca de esta disciplina, incluye dimensiones como la del origami modular con la que ha construido innumerables representaciones y piezas artísticas tridimensionales.

Es así como esta artista se acerca a lo que la arquitectura necesitaría para representarse. Nos referimos a una aproximación, porque no es posible identificar a quien claramente contemple la idea de la combinación de la arquitectura y el origami, por esta razón, la dirección a tomar es la experimentación y exploración autónoma. Christian nos comenta que con el papel sobre la mesa, el primer paso es compararlo con el terreno real y entonces se inicia el proceso creativo, representado las líneas del terreno en líneas del papel, se geometriza, se dobla, se crea, se construye. Puede llegar a ser difícil estructuralmente pero se logra; el reto está en empezar a trabajar con base en la representación de las líneas del terreno y convertirlas en el proyecto.

Pensamos que podría existir alguna limitación al hablar del tamaño de lo que se quiere representar pero desde la mirada de un origamista, ni las medidas ni las características de lo que se quiere construir es un obstáculo, y más aún con la creatividad que permite juntar piezas para mostrar algo más complejo.

En definitiva, una vez concluido el trabajo, en cierto punto podría denotar algo irreal pero es tan representativo como una maqueta habitual de un proyecto de arquitectura.

2015-05-31 22.03.09 copy

2015-07-23 21.20.40 copy

Christian por ahora ha plasmado sus ideas en la academia únicamente. Sin embargo, de los resultados hasta ahora consumados, se recoge su complejidad. A simple vista, el origami estructurado con el fin de la arquitectura, genera asombro por el esfuerzo que denota; su consecución no se asimila, intriga y sorprende.

modular_origamiBN2

2015-01-30 18.35.46 copy

IMG-20160728-WA0000 copy
Exposición de origami, Quito – Ecuador

Es así que ya se empieza a reconocer el desborde artístico en estos trabajos. En la ciudad de Quito, Christian ha logrado mostrar al público algunas de sus creaciones, gracias a espacios proporcionados, entre otros, por el Centro de Arte Contemporáneo de la capital.

Concluyendo, el origami puede ser el lápiz del arquitecto, el medio con el que empieza a recrear lo que su mente inspira. Más allá, representa una nueva dimensión que reinterpreta la arquitectura y extrae su esencia y viceversa; el origami deja de ser simplemente origami y encuentra su alma en la arquitectura.

 

 

De la teoría a la práctica

Romina Delgado y Carolina Cevallos tienen 20 años y son estudiantes de Arquitectura de la Universidad San Francisco.

Actualmente están en séptimo semestre y son practicantes en Estudio 685. En un diálogo nos cuentan su sentir y percepción de nuestra oficina.

Para iniciar, comentan que desde un punto de vista externo, asociaban a Estudio 685 con creatividad. Entre otros motivos debido a uno de los proyectos más reconocidos : el Centro de Control Aéreo APP Q, que en su criterio denota el profesionalismo y dedicación al ejercer la profesión en la cual también ellas se están formando.

Romi copy.jpg
Romina Delgado, Practicante Estudio 685

Asimismo,  nos mencionan que tenían un interés en participar de una práctica con el fin de descubrir hacia donde se dirigían sus carreras y los estilos con los que compaginaban mejor. Aunque no imaginaron que se presentaría la oportunidad de ser parte de Estudio 685 a través de una práctica, posteriormente sucedió así.

Hoy, varias semanas después de haber iniciado su experiencia aquí, ya tienen una visión global manifestando que pueden decir con seguridad que Estudio 685 “no solo destaca por su arquitectura sino que es un espacio de trabajo muy agradable en el que se sienten cómodas y pueden desenvolverse abiertamente”.

Carolina explica que en el tiempo que ha estado aquí ha participado de un aprendizaje integral, del que resalta la bibliografía a la que puede acceder gracias a la biblioteca de Estudio 685. Considera que es muy enriquecedor el poder trabajar de mano de la teoría pero plasmada en la práctica que se pone en marcha en los proyectos de la oficina.

20160714_122241 copy.jpg
Carolina Cevallos, Practicante Estudio 685

Aunque Romina y Carolina, no han tenido amplia experiencia realizando otras prácticas a lo largo de su vida universitaria, comentan:

“No hemos podido tener mejor inicio en este ámbito, nos sentimos a gusto y muy agradecidas de tener la posibilidad de potenciar nuestras habilidades en Estudio 685”.

Entre las actividades que llevan a cabo a diario, enumeran: diagramación, levantamiento topográfico, exploración de ideas con maquetas e investigación de referentes.

Finalmente, comentan que tienen importantes expectativas para el tiempo que permanezcan en Estudio 685; esperan participar en trabajos en un sentido profesional y enriquecerse en los campos que en un futuro anhelan especializarse.

 

El chaquiñán como espacio público a través de su configuración natural

A través de esta oportunidad, repensamos el chaquiñán mediante una metodología participativa con los usuarios explorando sus requerimientos y junto a los actores políticos que brindarán la factibilidad a la propuesta; una lucha de fuerzas, entre las cuáles éramos mediadores.

ESTUDIO 685, 2016

El chaquiñán, camino que se hace por el paso del tiempo constituye un espacio comunal. Estos trayectos que se han ido dibujando en el transcurso de la historia constituyen ejes urbanos importantes para cada una de las poblaciones dando soporte a las necesidades productivas y sus geografías.

Este espacio que se ha ido “construyendo” por nuestros ancestros y el desarrollo de sus actividades con relación a la Pachamama, en la actualidad se ha consolidado como un camino, una conexión y como un sistema de movilidad.

Esta intervención propuesta se localiza en la provincia de Tungurahua, ciudad de Baños de Agua Santa- Junta Parroquial Río Verde, enfrenta al pailón del Diablo. A través de un chaquiñán que asciende una montaña encontramos el Caserío La Delicia conformado por más de 30 casas, este chaquiñán ya ha sido consolidado como un eje importante para el acarreo de ganado y de productos agrícolas, aparte de esta función productiva, el acceso a cada una de las viviendas se da únicamente a través de este chaquiñán.

Campesinos, en su mayoría de la tercera edad, generaron este “camino comunal” variable en su configuración que conecta sus viviendas con sus zonas de cultivo. En este entorno natural se propone la gestación de un “sendero” que promueve la visita de turistas a la zona, este camino es parte del complejo natural que conecta a los Llanganates.

imagen01

A través de esta oportunidad, repensamos el uso de este espacio partiendo de una metodología participativa con sus usuarios y con actores políticos que le brindarán su factibilidad, una lucha de fuerzas, entre las cuáles éramos sus mediadores. Así, el resultado propone que este “sendero” no sólo sea turístico, sino, que permita una mejor calidad de vida para las actividades de sus habitantes y que generen la infraestructura necesaria para sus viviendas.

imagen03

En este lugar tan sensible por su configuración natural, fue necesario repensar la forma de actuación, por esta razón, se fueron insertando una serie de instrumentos del paisaje y tecnologías que se adaptan a las topografías y sistemas hidrológicos del sitio a través de: terrazas, ensanches, plazas y miradores. De forma paralela el aprovechamiento de fauna-flora y la apropiación de sus usuarios con su sendero conducen a un resultado socialmente eficiente en todos sus ámbitos.

ESTRATEGIA DE ACTUACIÓN – Construcción teórica:

02-01.jpg

02-02-09.jpg

02-03.jpg

personas02.jpg

Imprimir

imagen04.jpg

02-05.jpg

imagen05.jpg

02-06.jpg

expropiaciones (1) copy.jpg

imagen06

Imprimir

imagen07.jpg

imagen08+.jpg

viasuales3fondofin.jpg

Imprimir

ESQUEMA0401.jpg

 

sistema chaquiñanes.jpg

sistema chaquiñanes2.jpg

Conoce otros detalles del proyecto Sendero Ecológico La Delicia en nuestra web

 

 

Estudio 685 en Medialabuio

El 12 de mayo de 2016 Estudio 685 participó del evento de Medialabuio “Discusiones: Repensando el espacio público”

13130884_1727562707486883_2498445161461083768_o

Medialabuio es un colectivo enfocado en la innovación desde varias perspectivas, una de ellas, los temas de ciudad y urbanismo. Desde aquí, nace la iniciativa de realizar un primer ejercicio  para formar un grupo de investigadores, llevando a cabo un debate sobre la temática de replantear las implicaciones del espacio público.

Es así que, como respuesta a la convocatoria de exposiciones, en Estudio 685 retomamos a nuestro proyecto Sendero Ecológico La Delicia y su construcción conceptual para evidenciar un nuevo punto de vista del espacio público.

En el evento compartimos el escenario con algunos profesionales que expusieron sobre diferentes temáticas con la misma congruencia y a continuación lo describimos:

El Arq. Fabián Rojas abrió el debate con su exposición “Urbanizaciones privadas sin nada de urbanismo”. En ella expuso su investigación sobre las urbanizaciones cerradas a las que asemejó a comunidades medievales por su configuración. Agregó además que este tipo de edificaciones no construyen a La Ciudad, sino que, son una problemática.

José Gavilanes por su parte habló sobre Ecosistemas Urbanos tomando como referencia a un barrio de Quito. Con este fin, mostró un estudio que desarrolló en La Vicentina en el centro-sur de la capital con el que propuso una analogía entre un ecosistema natural y uno urbano para constatar las relaciones que en ellos se llevan a cabo y los resultados de las mismas.

El evento siguió su curso con la intervención de la Arq. Sayuri Fiallo quien defendió la temática “Readaptando ciudades para su población”. Aseveró que el espacio público encontraba su razón de ser en sus propios usuarios, por lo cual las poblaciones deben ser el núcleo de la conceptualización y soluciones para estos lugares. Con esta proposición, expuso un proyecto realizado en la población de Ventanas en la costa ecuatoriana.

Finalmente, para cerrar las exposiciones Estudio 685 presentó su ponencia.

Nuestra propuesta se estructuró en torno a la temática: “El chanquiñán como espacio público a través de su configuración natural”. El objetivo era mostrar a través del proyecto Sendero Ecológico La Delicia, en Río Verde, provincia de Tungurahua el contexto que implicó una mirada diferente a este lugar y las relaciones que en él se llevaban a cabo.

E68502

El Arq. Jorge Jarrín dio inicio a la charla dando a conocer el contexto del lugar y su retrospectiva. Al describir la intervención de la comunidad de La Delicia con características geográficas, demográficas y sociales dejó paso a la explicación del Arq. Francisco Cevallos para profundizar el tema. Uno de los ejes sobre los cuales se fundamentó su argumento fue la contribución que el chaquiñán inmiscuía en la propuesta del sendero ecológico, lo cual fue definido como una “siembra” del espacio público y “cosecha” de relaciones en la que Estudio 685 actuó como mediador entre la comunidad y los agentes externos.

Posteriormente, se recalcó la configuración natural de este espacio con tres aristas definidas por aire, agua y topografía; explicando en cada uno de ellos los detalles que los componen. A continuación, se especificó la configuración legal y sus implicaciones para finalmente establecer las relaciones virtuales y espaciales que genera este chaquiñán como espacio público.

En definitiva, los distintos puntos de vista que se pusieron sobre la mesa de debate fueron muy enriquecedores y permitieron incentivar la nueva percepción que los espacios públicos requieren. Por otra parte, para Estudio 685  fue satisfactorio el haber sido parte de esta experiencia y haber constituido un aporte para las discusiones en este ámbito mediante uno de nuestros proyectos.

 

 

.

 

Retrospectiva desde la coordinación de Linq

Arq. Gino bn
Arq. Gino Giampaolo

Gino Giampaolo, arquitecto por la Universidad José María Vargas de Caracas.

Participación como Coordinador de Proyecto en Estudio 685.

Noviembre 2015 – Febrero 2016.

Arquitecto venezolano. Llegó a Ecuador en noviembre de 2015 y trabajó como Coordinador del Proyecto Linq en Estudio 685 hasta febrero de 2016.

Su experiencia profesional comprende la dirección de obras de arquitectura, urbanismo e ingeniería. En cuando a su participación con Estudio 685 dio su aporte para el acoplamiento de procesos en la propuesta para el Laboratorio de Innovación de Quito (Linq), tuvo además la responsabilidad del desarrollo 2D y 3D del mismo.

Comenta que uno de los desafíos que enfrentó llevando a cabo sus actividades fueron los tiempos de entrega, de los cuales obtuvo el aprendizaje de trabajar bajo presión pero con calidad.

Por otra parte, recuerda que los recursos con los que ejecutó este proyecto facilitaron sus tareas. Al hablar sobre el ambiente de trabajo, lo define como cómodo y amigable. El diseño de la oficina y la iluminación natural que recibe juega un papel importante según su percepción, pero hay un factor fundamental que resalta: “el material bibliográfico con el que se cuenta y el poder buscar referentes en él, es algo único en la oficina”. El Arq. Gino Giampaolo recuerda la biblioteca con la que cuenta Estudio 685 y la considera un aporte primordial en sus colaboradores pues constituye un sustento teórico a su alcance en el momento de la ejecución de proyectos.

Del mismo modo, comenta con agrado que guarda buenos recuerdos de los partidos de futbolín que compartió con sus compañeros de trabajo. El juego de futbolín es otro de los íconos de Estudio 685 y representa un medio para disipar la mente además de incentivar el fortalecimiento del ambiente de compañerismo.

Arq. Gino 02
Arq. Jorge Jarrín, Arq. Francisco Cevallos, Arq. Gino Giampaolo

Finalmente, menciona su percepción sobre Estudio 685 y la define como un espacio de trabajo organizado en el cual la comunicación y el profesionalismo son parte del desarrollo continuo de proyectos. Su experiencia aquí le permitió tener un -crecimiento profesional- significativo para su carrera ya que durante este periodo de tiempo compartió con arquitectos y expertos de otras ramas que lo enriquecieron como profesional y persona.

La raíz

Espacio de percepción y relación con el mundo arquitectónico. Experiencias, ideas, sucesos, críticas, obsesiones y pensamientos inspirados por la arquitectura.

El blog de Estudio 685 nace con el deseo inherente del ser humano de expresión. El poseer la capacidad de comunicar aquello que se percibe, que nos influye, que nos cambia y que nos hace crecer es un privilegio irrenunciable. Sería casi descabellado no intervenir y contar las vastas emociones que el mundo nos brinda, más aún desde la perspectiva de la arquitectura.

Cada día, gracias al ejercicio profesional y al simple hecho de ser parte de la sociedad de la comunicación se generan innumerables sucesos que pueden ser compartidos. Estas interacciones son la inspiración para contarle al mundo nuestras experiencias y percepciones.

Interacciones está pensado para fomentar la construcción de una red de ideas, opiniones y críticas objetivas hacia diversos ámbitos o situaciones, a través del intercambio de información generando enriquecimiento vivencial y conceptual.